Airton Ruschel Júnior

Certa vez, conversando com um baterista cubano, falávamos sobre rock. Em sua percepção, brasileiro não toca rock. Explicou que o  cymbal  em semicolcheia tocado pelos bateristas brasileiros não caracteriza o rock, e sim o samba. Essa conversa me intrigou, e comecei a prestar atenção não só em músicos brasileiros tocando músicas de outros países, mas também músicos estrangeiros tocando música brasileira. Notei a dificuldade dos brasileiros em tocar colcheias, e que a semicolcheia estava quase sempre presente, principalmente em instrumentos percussivos. Já os europeus, demostram um dificuldade imensa em tocar síncopes, ritmo facilmente entendido por músicos brasileiros, mesmo sem formação musical alguma. Realmente americanos tem mais facilidade para tocar Blues? Alemães são mais bem sucedidos na música erudita? Brasileiro é absoluto em se tratando de bossa nova e samba? Mário de Andrade no seu Ensaio Sobre A Música Brasileira de 1928 constatará: “a música popular brasileira...

A revista “Música e Cultura” foi criada em 2006 com a intenção de disponibilizar, a quem quer que fosse, artigos, resenhas e livros sobre Etnomusicologia. O periódico faz parte da Associação Brasileira de Etnomusicologia, contabilizando 9 volumes desde sua edição de estréia. O principal objetivo da revista é informar, auxiliar e estimular a pesquisa da área no país. E para isso, são aceitas sugestões de Cd’s, livros, filmes e qualquer outra fonte que possa ser usada para a divulgação e capacitação dos pesquisadores. Ou seja, qualquer pessoa com informação ou material relevante, pode enviar o material para que possa ser dividido e divulgado pela publicação. Desde a oficialização da Etnomusicologia como disciplina científica e a criação de cursos de pós graduação, se viu uma necessidade de um campo de estudos on-line, oferecendo acesso para alunos e interessados de qualquer lugar que estejam. O site possui um link para  cadastro , onde o interessado inclui seus dados e pode usufru...

Para poder escrever um artigo sobre um determinado tema, temos que ter e conhecer o maior número possível de referências em nossa área de pesquisa. E essas referências de algum modo devem se contradizer para podermos entender suas idéias, e a partir daí, chegarmos as nossas próprias conclusões. Quando se trata de harmonia musical, existem inúmeros autores tratando do tema, cada um com sua hipótese. Escolhi cinco livros que me auxiliaram não só no projeto de pesquisa, mas também em minha formação como músico. O mesmo tema é tratado de diversas maneiras, sempre com o enfoque de facilitar o aprendizado do aluno, possibilitando várias alternativas para o mesmo. Minha primeira referência é gaúcha. Julio "CHUMBINHO" Herrlein lançou em 2011 o livro “Harmonia Combinatorial”, abordando a harmonia de uma forma inédita. Na publicação, Chumbinho não foca em nenhum estilo específico, mas uma nova forma de visualizar o instrumento juntamente com suas idéias de teoria musical. O livro ...

Escolhi este livro por ensinar música como idealizo: A união da teoria com o solfejo. Embora para muitos educadores os estudos estejam dissociados, acredito que estudantes só serão músicos completos se dominarem a leitura. Usei esta publicação de forma autodidata, explicitando ainda mais a facilidade em entender o conteúdo proposto. Quando adquiri este volume, tinha uma boa base da teoria, mas certa dificuldade no solfejo melódico.   O livro aborda os conteúdos de uma maneira simples e de fácil entendimento. Os conteúdos são esclarecidos e exercícios sobre o tema são disponibilizados ao fim de cada capítulo estudado. Após cada tarefa, um solfejo é proposto. Cada capítulo possui ainda um plano de aula e uma tabela para avaliação.  Didático, o livro tem o objetivo de abranger toda a teoria musical. Os primeiros capítulos são reservados para os princípios básicos da teoria, deixando as últimas páginas para de tratar de assuntos mais  a...

Muito se discute sobre a importância do ensino musical nas escolas. Há muito tempo essa arte foi renegada no âmbito escolar, ou por questões orçamentárias ou por filosofia. O texto  "A função didático-pedagógica da linguagem musical: uma possibilidade na educação"  de Marcos Antonio Correia, não trata diretamente sobre o "ensino da música" propriamente dito, mas a importância da educação musical na formação do indivíduo. O texto dialoga com as percepções do nosso cérebro que são estimuladas a partir do estudo de uma arte específica, e discorre sobre a evolução do aluno em outras matérias a partir do estudo concomitante da música. Se observarmos a história, principalmente a Grega, veremos que o ensino musical estava no mesmo patamar de importância que ciência, aritmética e medicina. Os gregos acreditavam que a música aguçava nossos sentidos, provocavam emoções e nos permitia aproximarmos de nossas crenças espirituais. Apesar da humanidade ter se formado através ...

Simonal foi um cantor que conheceu o céu e o inferno em um curto espaço de tempo. Um negro rico e famoso em uma época em que o racismo era muito presente na sociedade brasileira. Tinha um dom inigualável para entreter multidões, conquistar mulheres e a simpatia dos fãs. Mas também despertava ciúme em grande parte da classe musical da época, justamente por ser um negro pobre e ter crescido, enriquecido e se tornado o maior cantor do país nos anos 60.  Wilson Simonal descobre sua vocação para a música no exército. Começa a cantar e chamar a atenção por sua voz forte e sua aptidão para entreter o publico. Nelson Motta classificou-o como o primeiro  entertainer  brasileiro.  Entertainer  era um artista comum nos EUA, que cantava, contava piadas, fazia brincadeiras. Simonal inicia sua carreira cantando um estilo musical que não vingou depois dele. A Pilantragem era um tipo de musica que se cantava de uma maneira debochada, com letras maliciosas e um ritmo d...

Johann Sebastian Bach e João Gilberto fizeram historia na música. Cada um do seu jeito. Cada um no seu estilo. Bach nos deixou a mais de 250 anos, suas músicas por sua vez renascem a cada dia nas mãos de músicos e historiadores. João Gilberto ainda vivo, mas tão inacessível quanto Bach, escondido em seu apartamento na Bahia. Tanto um quanto o outro podem ser considerados gênios, mas cada um com suas peculiaridades. Bach ficou marcado na historia por suas composições que atravessaram séculos. Mesmo sendo considerado um compositor "ultrapassado” por seus contemporâneos, músicos do mundo todo usam suas partituras para os mais variados estudos, sejam eles teóricos ou virtuosos. João Gilberto criou a Bossa Nova. Criou um estilo. Mesmo não sendo um reconhecido compositor, João Gilberto foi indiretamente responsável pelas maiores obras da música brasileira. Entenda que, sem ele, Tom Jobim não seria quem foi.  Infelizmente nunca saberemos se João Gilberto terá seu lugar ...